1977-ben mutatták be a moziban Én és Annie azokat az éveket, amelyekben technológia nélkül is éltünk, és amelyeket ma már messziről megfigyelhetünk. Az idő múlása ellenére ez a Woody Allen klasszikus nem öregszik. Tökéletesen alkalmazkodik társadalmunkhoz, szellemes párbeszédei, monológjai még ma is megmosolyogtatnak bennünket.
Én és Annie közvetlenül a nézőhöz szól. Allen lesétál a képernyőről, és közvetlenül a kamerába néz, így részt veszünk benne. Úgy játszik velünk, hogy a szereplők gondolatait tartalmazó feliratos dialógusaival ide-oda visz minket kitérőire az időben, vagy beilleszt egy rajzfilm egy-egy paródiáját. Hófehérke és a hét törpe.
Amellett, hogy egy filmes gyöngyszem, nagyon érdekes és innovatív esztétikával Én és Annie a nagy realizmus pszichológiai összetevőjét vezeti be a vígjátékba amely nagyon jól körvonalazza a kortárs ember problémáit. Egy hátrahagyott korszak félelmei és neurózisai ma is léteznek.
Négy Oscar-díjas a filmtörténet egyik legjobb forgatókönyveként és a legszebb romantikus vígjátékok között Én és Annie ezt látni kell. Ez a romantikus vígjáték par excellence, a kortárs élet keresztmetszete . Ragyogó, spontán és átgondolt, szórakozás érzékeink számára, de egyben filozófiai és pszichológiai tartalommal teli narratíva is.
Ki az az Annie Hall?
Talán mielőtt megkérdeznénk magunktól, ki ő, tudnunk kell, hogyan született meg a karakter. Alvy Singer és Annie Hall szerelmi története egy másik forgatókönyv része volt, amiből film lett. Eredetileg úgy hívták volna Anedonia . Anhedonia az képtelenség átélni az örömöt ami örökös elégedetlenség érzést kelt. És pontosan az anhedóniától szenved Alvy Singer karaktere.
Az eredeti ötlet azonban úgy tűnt, híján van a koherenciának, és jobban hasonlított Allen belső monológjához, mint a ma ismert komédiához. Később a történet rendkívüli eredménnyel formálódott. Én és Annie ez egy vígjáték, amely a valóságot nézi és normalizálja ülések az elemzővel .
Lényegében így tekintek az életre: tele magányossággal, nyomorúsággal, szenvedéssel, boldogtalansággal és sajnos túl rövid ideig tart.
– Én és Annie –
Annie Hall nem más, mint Diane Keaton. Allen nem találta fel Annie-t, és nem is keresett messze ihletet különc főszereplőihez; – jellemezte magát és akkori élettársát, Diane Keatont.
Keaton valódi neve Diane Hall, akit Annie-ként ismernek a családban. A néven kívül más kombinációkat is találunk a karakter és a tolmács között, például énekesként dolgozni egy szórakozóhelyen. A film Woody Allen és Diane Keaton romantikus kapcsolatának tükreként tekinthető . Az ezt követő szakítás felhívás a modern kapcsolatokra.
Annie Hall: egy stílus
Annie Hall nemcsak egy filmes modellt indított útjára, hanem a divat világára is hatással volt. Férfias szabású ruházatával, bő szabású ruháival, mellényével és nyakkendőjével Keaton stílusa megtörte a tipikus formát. nőies megjelenés filmes. A divatos ruhái ellentmondtak, és hozzájárultak ahhoz, hogy a karakter erős személyiséget kapjon.
Pszichológia és nevetés
A pszichológia és a nevetés kéz a kézben járhat? A történelem során sok szó esett a humorról; kezdetben a komikus hatást a legalacsonyabb kultúrához társították, míg a magas kultúra határozottan komoly volt.
Már az ókorban is foglalkoztak olyan szerzők, mint Démokritosz, Arisztophanész vagy Hippokratész. nevetés . Cicero és Quintilianus elemezte retorikáját; Vannak olyan kézikönyvek az oratórium művészetéről, amelyekben a viccekről szóló fejezetek vagy az emberek megnevettetésének képessége, hogy a közönség figyelme magas maradjon.
A nevetést kínos vagy valahogy vulgáris gesztus által kiváltott cselekedetként értelmezték. Nem csoda, hogy gyakran társították a bolond vagy az őrült alakjával. És az igazat megvallva, kezdetben nemigen tettek különbséget a két figura között. A diverzifikáció később különösen a Don Quijote Cervantes, amelyben megjelenik a két jól megrajzolt figura: a bolond Sancho Panza és az őrült Don Quijote.
A humanista korszakban Laurent Joubert alakja kiemelkedik, aki az övével Értekezés a zátonyról ezt a témát közelebb hozza a pszichológiához. A későbbiekben számos szerző lesz, aki a nevetést mint Freud Bergson és Koestler.
Henri Bergson francia filozófus cikksorozatot gyűjtött össze a című esszében Rizs . Ebben arra a következtetésre jut, hogy a nevetést két sík kontrasztja váltja ki. Koestler ezzel szemben egy további lépést tesz azzal, hogy kijelenti, hogy ez a biszociáció vagy két látszólag összeférhetetlen elem vagy két séma összekapcsolásának eredménye.
Én és Annie : a neurózisok komikus aspektusa
Míg egyrészt egyes tanulmányok mélyebbre ásják a nevetés pszichológiai aspektusát Én és Annie nevet és megnevettet minket neurózis kortárs. A mindennapi helyzetek szélsőséges következményekkel járnak. A fő cselekményt gyakran megszakítják narratív cselekmények, hogy olyan jól ismert alakokat mutassanak be, mint a filozófus Marshall McLuhan, egészen az Alvy Singer karakterével történő felismerésig. Alvy Singer esetében a felismerés (amit úgy nyerünk meg, hogy a karaktert olyan elemekkel látjuk el, amelyek végső felismerést eredményezhetnek) olyan érzést kelt bennünk, mintha Allen vagy önmagunk pszichoanalízise lenne.
Alvy egy humorista, aki végtelen számú pszichológiai problémával küzd. Elmegy az elemzőhöz, mindent megkérdőjelez, és túl racionális. mélységesen boldogtalan .
Allen rendkívüli filmes és humoros bravúrt hajt végre a mozi történetének egyik legszebb forgatókönyvét adja nekünk, amelyben a pszichológia és a komédia tökéletesen keveredik.
Kirúgtak az egyetemről, mert csaltam a metafizika vizsgámon; Belepillantottam a szomszéd lelkébe.
– Én és Annie –
Mi a boldogság?
Alvy Singer egész életét a boldogság keresésével töltötte, de ezt az érzést semmi sem adhatja vissza neki . Még az Annie Hall iránti szerelem sem, amelyben tökéletlenségeket talál. Alvy egy kortárs Pygmalion, aki megpróbálja Annie-t nőideálmá formálni.
Megszoktuk, hogy a boldogságot a birtoklással társítjuk: az ember anyagi javaival és státusával. És ez a film arra emlékeztet bennünket, hogy a kapcsolatok nem tökéletesek; néha irracionálisak, vagy akár pszichózishoz vezetnek bennünket.
A boldogság megértése és elérése érdekében folytatott szakadatlan küzdelme során Alvy egy nagyon boldognak tűnő pártól megkérdezi boldogságuk titkát. Boldogok, mert nem tesznek fel maguknak kérdéseket, nincsenek ötleteik, teljesen üresek és felületesek. Íme tehát egy lehetséges recept a boldogsághoz: ne gondolkodj túl sokat, és élj tudatlanságban .
Egy olyan frenetikus világban, mint a miénk, nincs helye a gondolkodásnak. Alvy kortárs társadalmunk neurotikus és pesszimista városi állatparódiáját testesíti meg önmagunkról. Én és Annie Arra hív minket, hogy elmélkedjünk, és nevetve nézzünk szembe a valósággal, különben mi lehetünk a következő Alvy Singer.
Egy kapcsolat szerintem olyan, mint egy cápa, aki tudja, hogy folyamatosan előre kell haladnia, különben meghal. És azt hiszem, ami maradt, az egy döglött cápa.
– Én és Annie –
