A MŰVÉSZET MINT MENEDÉK ÉS A SZENVEDÉS KÖZLÉSÉNEK ESZKÖZE

Frida Kahlo számára a festészet a fájdalom művészi kifejezéssé alakításának módja volt. Ez volt a csatornája, a menedéke, a szabadság formája. Mindig visszautasította, hogy áldozat legyen, és azonnal megértette, hogy fizikai szenvedéseken keresztül élni nem érdemes. Frida Kahlo számára az élet mindenekelőtt szenvedély volt.

Ha csodálja a munkáját A törött oszlop test . Ezen a vásznon a fájdalom szimbolikája minden eddiginél jobban érezhető fizikai és szinte kétségbeesett intenzitást kap. Az összes eltöltött év alatt létezik a fizikai test felmagasztalása a kínzás szinonimájaként.

Lábak miért akarom őket, ha vannak szárnyaim, hogy repüljek?

(Frida Kahlo)

Frida egyszer elmagyarázta, hogy azért festette ezeket az önarcképeket, mert egyedül érezte magát. Több, mint a fizikai szenvedés csatornázása találnia kellett valakit, aki elmagyarázza, mit érez, és hogy valaki ő volt.

A híres mexikói festő életének és hozzáállásának példája konkrét tényt mutat: A kreativitás egy eszköz, egy kivételes mechanizmus, amely képes segíteni nekünk a fájdalom és a szenvedés átstrukturálásában és még sok más. Az expresszív terápiák, mint pl festés az írás vagy a komponálás is egy módja annak, hogy rátaláljunk magunkra, hogy törődjünk önmagunkkal és helyreállítsuk az érzelmi stabilitást.

(The Broken Column, 1944)

A szenvedés és a meggyötört művész

Gyakran szeretjük azt gondolni, hogy a művészetnek szakadt elmére és sebzett szívre van szüksége ahhoz, hogy elérje a kifejezőkészség és a zsenialitás csúcsát. A meggyötört költő és az éjszakáiban eszeveszetten író regényíró archetípusa remegő delírium továbbra is nagyon jelen van a kollektív képzeletben.

Létünk csak egy röpke fényvillanás a sötétség két örökkévalósága között.

(Vlagyimir Nabokov)

A szenvedés mellett azonban létezik egy pszichológiai valóság is, amely mélyebben és finomabban körvonalazza az ilyen típusú személyiségeket. Olyan karakterek, mint Lord Byron Edgar Allan Poe Ernest Hemingway vagy ő maga Frida Kahlo világos példái egy nagyon sajátos tulajdonságnak: a szenvedélynek. Egyiküknek sem volt közönséges esze. Részletes elemzéssel rá fogunk jönni, hogy ezek tökéletesen megfelelnek Howard Gardner kreatív elme meghatározásának:

A kreativitás magányos cselekedet.
A kreatív elme kockáztat és mer.
Kreatív potenciálja szorosan kapcsolódik az érzelmi világhoz.

(A csillagos éjszaka, 1889 Van Gogh)

A szomorúság és a fájdalom arra készteti a művészt, hogy újra felfedezze önmagát

Az egyik legtalálóbb definíció kreativitás Richard Luecke esszéíró kínálja nekünk. Ezek számára a kreativitás nem mentális állapot, nem genetikai tény, és nem puszta IQ-hoz kapcsolódó konstrukció. Ez egy fejlesztési folyamat és egy kifejezési eszköz, amelynek célja a problémák megoldása, vagy itt van a legérdekesebb rész, az érzelmi szükségletek kielégítése.

A szenvedés kétségtelenül a művészi kifejezés katalizátora, de a félelem, a boldogság vagy a harag is. Viszont a fájdalom nagyon katartikus menedéket talál a művészetben, ahol az alany újra magára talál hallgasd meg magad, ússz a bizonytalanság mélyén, és egyesülj saját fekete lyukaiddal, hogy megerősödve és megkönnyebbülve tűnj fel.

Művész vagyok, és tudom, hogyan kell jól kezelni a negatív érzelmeimet

Rufus Wainwright egy híres kanadai énekes-dalszerző, aki 2010-ben adott ki lemezt ( All Days Are Nights: Dalok Lulunak ), amelyben egyenként feltárta az abban a pillanatban átélt szenvedés minden jelét. Koncertjein szigorúan feketébe öltözve jelent meg, és arra kérte a közönséget, hogy közben ne tapsoljanak dal és a másik.

A szenvedés akkor igazolható, ha a szépség nyersanyagává alakul át.

(Jean-Paul Sartre)

Épp most veszítette el az anyját, és elméjében még mindig az a traumás múlt uralta, amelyet egy haláleset áldozataként vitt magával. erőszak mindössze 14 évesen. Ma egy boldog házasság után az élete egy sokkal nyugodtabb, érettebb és biztonságosabb érzelmi óceánban hajózik. Senki sem adja fel azonban a kérdést, hogy jelenlegi boldogsága megakadályozza-e abban, hogy olyan szép dalokat írjon, mint régen.

Rufus Wainwright

Wainwright nagyon világos ebben a vonatkozásban. Nagyon jól tudja, hogy amikor a szenvedésről van szó, nincs előtte és utána, különösen, ha a gyermekkori traumákat kezeljük. A démonok mindig velünk táncolnak, soha nem tűnnek el teljesen. Ami történik, az az eljön az idő, amikor eldöntjük, hogy örökké maradunk-e .

Wainwright kompozícióiban jó része a szomorúság a múlt változatlan maradt, és azért van jelen, mert az ő része, mert ez egy darabja annak a leheletnek, amely táplálja kreativitását. A mostani boldogság azonban nagy lendületet ad műveinek. Miért kellene az énekes-dalszerzőnek lemondania vagy megtagadnia e szempontok egyikét?

Az emberek a fény és az árnyék ellentétes érzelmeinek összetett kombinációja. Alapvető fontosságú, hogy ne add fel, ahogyan Frida Kahlo sem tette meg; meg kell határoznunk egy szenvedélyt, és a magunkévá kell tennünk egy menedéket, egy katalizátort, amellyel a legjobbat adhatjuk a világnak belőlünk, és ugyanakkor gondoskodhatunk érzelmi univerzumunkról.