Édouard Manet a 19. századi francia festő volt, aki utána sok művészt inspirált
A festménye Ebéd a füvön kiállítva 1863-ban atA Salone dei Rifiutati ellenségeskedést váltott ki a kritikusokból. Ezzel egy időben azonban megkapta az új festőnemzedék tapsát és lelkesedését, akik később az impresszionista mozgalom magját alkották.
Manet korai évei
Édouard Manet 1832. január 23-án született Párizsban (Franciaország). Auguste Manet, az Igazságügyi Minisztérium magas rangú tisztviselője és Eugénie-Désirée Fournier fia, egy diplomata lánya és a svéd koronaherceg keresztlánya.
Gazdag és befolyásos kapcsolatokkal körülvéve a pár abban reménykedett, hogy fiuk tekintélyes karriert és lehetőleg ügyvédi pályát fog folytatni. A jövő azonban humanista karriert tartogatott számára.
1839-től Poiloup kanonok Vaugirard-i iskolájának tanulója volt. 1844 és 1848 között a Collège Rollinba járt. Nem volt zseniális tanuló, csak az iskola által kínált rajztanfolyam érdekelte.
Bár apja be akarta iratni a jogi egyetemre, Édouard más utat választott. Amikor apja megtagadta tőle az engedélyt, hogy festő legyen, jelentkezett a haditengerészeti főiskolára, de nem ment át a kiválasztásra.
16 évesen pilótatanoncként szállt be egy kereskedelmi hajóra. Miután 1849 júniusában visszatért Franciaországba, másodszor is megbukott a haditengerészeti vizsgán, és szülei végül engedtek annak a makacs elhatározásának, hogy festő lesz.
Manet első hivatalos tanulmányai
1850-ben Manet belépett a klasszikus festő műtermébe Thomas Couture . Itt fejlődött ki a rajz- és festészeti technikához való jó ismerete.
1856-ban hat év Couture után Manet stúdióba telepedett Albert de Balleroy-val, a katonai tárgyak festőjével. És ott festett A fiú a cseresznyével (1858), mielőtt másik műterembe költözött, ahol festett Az abszintivó (1859).
Ugyanebben az évben többször utazott Hollandiába, Németországba és Olaszországba. Eközben a Louvre-ban Titian és Diego Velázquez festményeinek másolására szentelte magát.
A realizmussal elért sikerei ellenére Manet egy lazább és impresszionisztikus stílus felé kezdett elmozdulni, amelyet a széles ecsetvonások és a hétköznapi emberek jelenléte jellemez. akik napi tevékenységet folytattak.
Vászonai megteltek éneklő utcai emberekkel, cigányokkal és koldusokkal. Ez a nem szokványos választás az ősi mesterek mélyreható ismeretével párosítva volt az, amely egyeseket meglepett, másokat pedig lenyűgözött.
Érettségi és Reggeli a fűben
1862 és 1865 között Manet több, a Martinet Galéria által szervezett kiállításon vett részt. 1863-ban feleségül vette Suzanne Leenhoffot egy holland nő, aki zongoraleckéket adott neki. A pár kapcsolata már tíz évig tartott, házasságuk előtt gyermekük született.
Ugyanebben az évben a zsűri Szalon megtagadta az övét Reggeli a fűben Emiatt Manet a Képzőművészeti Szalon által elutasított számos alkotás kiállítására alapított Selejt Szalonban állította ki.
A jó festmény önmagához igaz.
-Manet-
Reggeli a fűben az ókori mesterek néhány munkája ihlette meg, mint például C vidéki koncert (Giorgio 1510) o A párizsi ítélet (Raphael 1517-20). Ez a nagy vászon a közvélemény rosszallását váltotta ki, és megkezdte Manet karneváli hírhedtségének egy szakaszát, amely karrierje nagy részében kísértette.
Kritikusai megsértődtek ezen meztelen nő jelenléte a korabeli jelmezeknek megfelelően öltözött fiatalok társaságában. Tehát ahelyett, hogy távoli allegorikus figurának tűnt volna, a nők modernsége a meztelenséget vulgáris, sőt fenyegető jelenlétté alakította.
A kritikusokat a durva és személytelen fényben ábrázolt alakok formája is bosszantotta. Nem értették, hogy a szereplők miért olyan erdőben vannak, amelynek perspektívája egyértelműen irreális.
Manet fő művei
A festmény a szalonban 1865 Olympia két évvel később létrehozott újabb botrányt okozott. A meztelen nő fekvésben szégyenkezés nélkül néz a nézőre, és kemény, ragyogó fényben ábrázolódik, amely kitörli a belső modellt, és szinte kétdimenziós figurává változtatja.
Ezt a kortárs odaliszket, amelyet Georges Clemenceau francia államférfi 1907-ben a Louvre-ban akart kiállítani, a kritikusok és a közvélemény illetlennek minősítette.
A kritikáktól megsemmisült Manet 1865 augusztusában Spanyolországba távozott . Az ibériai országban való tartózkodása azonban nem tartott sokáig, mert nem szerette az ételeket, és mélységesen frusztrálta a nyelv teljes tudatlansága.
Madridban találkozott Théodore Duret-vel, aki később munkásságának egyik első szakértője és védelmezője lett. 1866-ban került kapcsolatba a regényíróval és barátságot kötött vele Emile Zola aki a következő évben zseniális cikket írt Manet-ről a francia újságba Figaro.
– hangsúlyozta Zola, mint szinte mindenki fontos művészek azzal kezdik, hogy megsértik a nyilvánosság érzékenységét. Ez a kijelentés megdöbbentette Louis-Edmond Duranty művészetkritikust, aki elkezdte követni és támogatni Manet munkásságát. Olyan festők lettek a szövetségesei, mint Cézanne Gauguin Degas és Monet.
Az elmúlt néhány évben
1874-ben Manet meghívást kapott az impresszionista művészek első kiállítására. Annak ellenére, hogy támogatta a mozgalmat, visszautasította a meghívást, valamint az impresszionisták minden későbbi meghívását.
Úgy érezte, folytatnia kell személyes útját azzal, hogy a Szalonnak szenteli magát, és megtalálja helyét a művészeti világban. Mint sok festménye, Édouard Manet is ellentmondás volt: egyszerre konvencionális és radikális közburzsoá.
Ki kell töltened az idődet, és le kell festened, amit látsz.
-Manet-
Egy évvel az első impresszionista kiállítás után felajánlották neki, hogy megrajzolja az illusztrációkat a francia kiadáshoz A holló Of Edgar Allan Poe . 1881-ben a francia kormány rendkívül magas elismerésben részesítette Becsületlégió.
Két évvel később Párizsban halt meg, 1883. április 30-án . A 420 festmény mellett művészi hírnevének örökségét hagyta, amely ma is kíséri, és lehetővé teszi, hogy merész és befolyásos művészként határozzuk meg.
Az örökség
A festészet kezdetén Manet kemény kritikával szembesült, amely pályafutása majdnem végéig nem csökkent.
Művészi profilja a 19. század végén emelkedett, köszönhetően emlékkiállításának sikerének és végül az impresszionisták kritikai elfogadásának. . De a művészettörténészek csak a 20. században értékelték át, és Manet végre tisztelet és hírnévre tett szert.
A francia művésznek a hagyományos modell és perspektíva iránti megvetése jelentette a kitörési pontot a 19. században az akadémikus festészettel. Munkája kétségtelenül megnyitotta az utat az impresszionisták és posztimpresszionisták forradalmi munkája előtt.
A 19. és 20. század művészetének nagy részét is befolyásolta a kezelendő témák megválasztása révén. Érdeklődése a modern városi témák iránt, melyeket direkt, szinte elkülönülten festett meg, még egyedibbé tette a Szalon színvonalához képest.
