Tarantino ismét megtette! A felgyorsult és frenetikus világban sok embert sikerült rávennie arra, hogy körülbelül három órát maradjanak a moziban anélkül, hogy megszólaltak, és nem nézték meg a telefonjukat pusztán filmnézés miatt. És pontosan ez késztetett bennünket arra, hogy nagybetűvel megtapasztaljuk a CINEMA-t. Tiszta szerelem a hetedik művészet iránt, minden olyan utalással, ami a rendezőnek tetszik. Volt egyszer Hollywoodban nyomot hagyva a kollektív képzeletben.
És ha egy bármilyen művész azt csinálja, amit igazán érez, az eredmények láthatóak. Tarantino oldalán olyan közönség áll, amely izgatottan várja legújabb játékfilmjét, és a pénzt, amely lehetővé teszi számára, hogy olyan filmeket készítsen, amilyeneket akar.
Függetlenül attól, hogy divatosak-e Tarantino felhasználja hatásait, elmerül fétiseiben, és átírja a történetet. Újraértelmezi azt, ami volt és lehetett, egy olyan szórakozási forma révén, amelyet abszolútnak definiálhatnánk.
Volt egyszer Hollywoodban megmutatja nekünk, hogy nem minden produkció egyforma, hogy a kereskedelmi mozi nem egyforma, és még mindig vannak olyanok, akik hajlandóak órákat ülni egy moziban, és hagyni, hogy elragadják a érzelmek .
Úgy tűnik, hogy a filmet nem másnak szánták, csak önmagának és ebben rejlik sikerének kulcsa. Egy buli, ahol a tortát a végéig várod.
A Once Upon a Time in Hollywood intertextualitása
Tarantino úgy tanulta meg a filmet, hogy mozit néz. Mind a legszebb filmekből, mind a kevésbé megbecsült filmekből vagy akár a hetedik művészet pazarlásából táplálkozott. És éppen ez az, ami a közönség elé akarja juttatni a művészet megtalálásának lehetőségét a kevésbé ismert és megbecsült produkciókban is.
Kezdettől fogva világossá tette, hogy minden, amitől szeret, jelen van a mozijában zene cinephile utalásokra fétisei révén.
Tarantino filmjét megnézve sok mindent megtudhatunk a moziról. Megtalálhatjuk a régi spagetti westernek hatásait, amelyek mára kimentek a divatból vessük el magunkat a kung fu-ban, és fedezzünk fel olyan hiteles gyöngyszemeket, amelyeket a legkommerszebb mozi el akart rejteni előlünk.
A művészet túlmutat a divaton, a kényszereken vagy a politikán. A művészetet önmagában művészetként kell értékelni. Ha egy általunk kedvelt rendező közvetve vagy közvetlenül felajánl nekünk egy filmet, esélyt kell adnunk neki.
Amikor láttuk a trailert Volt egyszer Hollywoodban Tudjuk, mit szeret a rendező, ismerjük a filmográfiáját, és mégsem tudtuk, mire számíthatunk.
Mesélni akar nekünk róla Charles Manson és a család által elkövetett gyilkosságok? Szeretné tisztelegni az amerikai westernek régi dicsőségei előtt, akik Európába mentek jobb szerepeket keresni? Talán egy kicsit ebből az egészből.
In Volt egyszer Hollywoodban Ez azonban lehetővé teszi számunkra, hogy elhagyjuk a mozit, és barátainkkal megbeszéljük azokat az intertextuális elemeket, amelyeket sikerült felismernünk és azonosítani. Mindannyian kulturális örökséggel nőttünk fel, és többé-kevésbé hajlamosak vagyunk bizonyos üzenetek megragadására.
Quentin Tarantino bármit ad nekünk, amit akar, akár értelmes, akár nem, és a végén felépít egy történetet, ami megtörténhetett volna, vagy nem.
A folyamatos idézetekre való hajlam szerint a cím is egy olyan rendezőre utal, akit Tarantino mélyen csodál. Valójában soha nem titkolta a mozi iránti szeretetét Sergio Leone .
Leone két történetet rendezett hasonló címmel, mint amiről ma beszélünk. Volt egyszer a Nyugat amely az utolsó spagetti westernje volt (más néven alkonyati western műfaj) és Egyszer volt Amerikában amely az olasz rendező nagy amerikai élménye lesz, a hosszú film, amelyet az áhított Egyesült Államok nem tudott értékelni.
A nosztalgikus elem már az első sorozatokból is kitűnik. Ez az idealizált Hollywood végül egy barátságtalan környezetté válik, amelyben a színészeknek el kell fogadniuk azt, amit egy bizonyos kor elérése után kínálnak nekik. Egy groteszk mese, amely egyszerre valószínűtlen és valóságos, és végül a filmipar legkeserűbb arcát mutatja meg nekünk.
Mindezt egy sajnos jól ismert tragikus esemény hátterében: a meggyilkolása Sharon Tate . A színésznőt élettel teli fiatal nőként mutatják be, aki a közönség soraiban szórakozik, miközben mosolyogva nézi egyik filmjét.
Mi, nézők ismerjük tragikus sorsát, és elkerülhetetlenül együttérzünk vele. Ugyanez történik egy másik karakterrel is, a színésszel, aki Clint Eastwood lehet, aki szenved az érettség következményeitől, és egy iparág, amely sztereotipizálni akarta őt anélkül, hogy lehetőséget adna neki a ragyogásra.
A képernyő minden sarkából előbújik a nosztalgia, egy dicsőséges, de kemény korszak emléke keveredik Tarantino álmodozásaival. Látásán keresztül elmondja nekünk, mi történhetett. És nem hiányzik a filmjére jellemző irónia vagy erőszakos jelenetek: szánalmas erőszak, amely egyszerre szép és vicces.
Néha olyan érzés, mintha két filmet néznénk egyszerre. Két igazság vagy két hazugság, amelyek a végén összefonódnak egy meglepő és nevetséges, de egyben zavaró véggel.
Volt egyszer Hollywoodban Tarantino története
FIGYELEM: mostantól a cikk tartalmazhat spoiler
Tarantino a régi Hollywood történetét meséli el egy olyan helyről, ahol az álmok valóra válnak, de könnyen el is tűnhetnek. A valódi karakterek története keveredik a kitalált karakterek történetével bár ez utóbbi valósnak tűnhet.
Hatékonyan Volt egyszer Hollywoodban eljátszik tudásunkkal a korszakról, elkalauzol minket a múlt autóival teli utcákra, és egy könnyen felismerhető dalon keresztül megismertet Charles Manson családjának lányaival: Soha nem mondom, hogy soha, hogy mindig.
De vajon tényleg meg vagyunk győződve arról, hogy egy Tarantino-filmben láthatjuk Sharon Tate tragikus végét? Nem, határozottan nem. Ez nem az a fajta erőszak, amit az amerikai rendező szeret. Nincs ott esztétikai és szórakoztató erőszak élteti a zene, amelyhez hozzászoktatott minket.
Bár Sharon Tate nem tartozik a film főszereplői közé a rendező úgy játszik a blokkolással, szerkesztéssel, hogy figyelmünk mindig rá irányuljon. Például egy nagy buli alkalmával sárgába öltözteti, és úgy használja a kamerát, hogy figyelmünk a fiatal nőre összpontosul, és arra késztet bennünket, hogy empátiát érezzünk vele, és túl sok szóhasználat nélkül ismerkedjünk meg vele.
Így megismerhetjük Sharont azáltal, ahogyan kölcsönhatásba lép a környezetével és más szereplők véleményével. Tarantino megható módon akarja bemutatni nekünk a karaktert, majd megmutatni borzalmas végét? Természetesen nem! Ha odafigyelünk, már az elején elárulja a végét.
Egy jelenetnek köszönhetően, amely az egyik korábbi filmjét idézi fel Dicsőséges gazemberek a nézők különösebb nehézség nélkül várhatják a végét. Mire utalunk? Úgy írta át a történelmet, hogy elmesélt nekünk egy titokzatos epizódot a múltból, amely Adolf Hitler meggyilkolásával végződik.
Ez a kezdeti hivatkozás közvetlenül kapcsolódik ahhoz, amit látni fogunk Volt egyszer Hollywoodban . Ebben az esetben azonban nem nyers, tragikus és fájdalmas erőszakkal kell szembenéznünk, hanem szórakoztató erőszakkal, vérfürdővel, lángokkal és tettekkel.
A két látszólag távoli történet egy eklektikus befejezés révén fonódik össze egymással. Állandó idézetek, aprólékos odafigyelés a részletekre, Tarantino mozijában minden lehetséges. Volt egyszer Hollywoodban NEVETÉS mindenről és szórakozni.
A vérfürdő sokáig várat magára, de katarzisként mutatják be nekünk, lelkiismeretünk felszabadításaként, ahogyan annak lennie kellett…
