Collateral Beauty egy 2016-os film, amelyet David Frankel rendezett. A film sok várakozást generált, és nagyon érdekes szereplőgárdája van, olyan nevekkel, mint Edward Norton Kate Winslet Hellen Mirren Will Smith és Keira Knightley. Az elvárások és szereplőinek értelmezési képessége ellenére azonban a kritikák elsősorban negatívak voltak.
Filmes szempontból a film a drámai műfajba esik, és túladagolt párbeszédeket és kifejezéseket tartalmaz, amelyek könnyű könnyeket keresnek, miközben a felszínen maradnak . Collateral Beauty érdekes témát állít elénk, de túlságosan erőltetett érzelgősségbe esik, ami nem túl hihető
A javaslatot egyértelműen befolyásolja Karácsonyi ének írta Dickens: ott . Kollégái és barátai megpróbálnak segíteni neki, és felbérelnek három színészt, hogy három elvont fogalom megnyilvánulásaként jelenjenek meg életében: szerelem, halál és idő. Az élet allegóriája, a fő félelmek bemutatása, amely közelebb visz minket a társadalomban igen gyakori problémához: a depresszióhoz.
Eltekintve attól, hogy a cselekmény kiszámíthatóságával és a természetesség kezdettől fogva nyilvánvaló hiányával együtt az egész sztori felhígult. Collateral Beauty egy tragikus helyzetet egyfajta mesévé vagy mesévé tesz. Ebben a cikkben nem a mozira fogunk összpontosítani, hanem a film javaslatára a tanulságokról és a pszichológiával való kapcsolatáról .
A Collateral Beauty vesztesége
A film a szereplő karakter motivációs beszédével kezdődik Beszédében kijelenti, hogy minden embert három elem köt össze: a szerelem, az idő és a halál; szerelemre vágyunk, több időnk van és félünk a haláltól. Nem sokkal ezután egy egészen más ajándéknak lehetünk tanúi, amelyben Howard elvesztette hatéves kislányát, és ennek következtében a munkája, a barátai és általában az élet örömét. Howard már nem beszél, nem mutat érdeklődést semmi iránt, és mindig a könnyek küszöbén áll.
Ez a haláleset amellett, hogy depresszióba sodorta, ami megakadályozza, hogy éljen, elszakadt a feleség mint a legtöbb házasságban a gyermek elvesztése után történik. Az okok, amelyek miatt a pár különvál egy gyermek halála után, nagyon különbözőek lehetnek, de az igazság az, hogy nagyon gyakori, hogy többszörös konfliktusok alakulnak ki: a pár egyik tagja jobban bírja, mint a másik, egymást hibáztatják, egyikük képtelen túllépni a történteken stb.
A gyász ez mindenki számára nehéz és nehéz folyamat, különösen egy gyermek halála után. Vannak, akik különböző szakaszokon mennek keresztül, hogy elérjék az elfogadást. Másoknál azonban megtorpanássá válhat a történtek leküzdésének lehetetlensége, ami gyakran zavart okoz. Howard mély depresszióban szenved, amely a tagadás állapotához kapcsolódik, ami megakadályozza, hogy beszéljen a témáról és másokkal való kapcsolatban.
Barátai és kollégái aggódnak érzelmi helyzete miatt.
Később úgy döntenek, hogy felvesznek három színészt, akik e koncepciók megtestesítőjeként mutatkoznak be nekik. Ily módon bebizonyosodik, hogy Howard nem rendelkezik megfelelő mentális egészséggel a munkához, és felismeri a helyzetet, amelyben érintett volt.
Még a kontextus is karácsonyi amiben a film játszódik, azért fontos, mert ez egy olyan időszak, amikor az érzelmek felszínre törnek, a múlt kísértetein való elmélkedés időszaka, mint Dickens munkájában, és azokra emlékezünk, akik már nincsenek velünk.
Az allegóriák és a halál jelentése
Howard barátai is megtapasztalják saját sajátos gyászukat és személyes küzdelmüket, látva, hogy veszélyben van a munkájuk, az egyetlen dolog, ami megmaradt. . Whit most vált el, és a lánya gyűlöli, valahogy elvesztett valami fontosat is az életében; Claire egész életét a munkájának szentelte, és aggódik amiatt, hogy már túl öreg ahhoz, hogy lejárt az ideje; Simon rájön, hogy halálos betegsége van, de nemrég lett apa, és nem akarja elmondani az igazat a családjának.
Az allegorikus karaktereket (szerelem, idő és halál) alakító színészek mélyen kötődnek ezekhez a karakterekhez . A halál kapcsolatba lép Simonnal, és segít neki elfogadni a sorsát; A szerelem megtörténik Whittal, aki megpróbál visszatérni a lányához és Timehoz Claire-rel. Ez a három történet keveredik Howard történetével és az elfogadás felé vezető útjával, amelyet az ő helyzetében lévő emberekkel végzett csoportterápia egészít ki.
A halál az a sors, amelyre minden élőlényt kárhoztatnak, függetlenül attól, hogy ki vagy az életben, nem számít hány éves vagy, mert a végén mindannyian meghalunk . Egy festmény, amely nagyon jól illusztrálja ezt az elképzelést A világ dicsőségének vége Of Juan de Valdés Leal egy olyan alkotás, amelyben a festő különféle bomló testeket örökít meg, ahol a püspök fényűző koporsója a háttérben álló nagyon szegényes koporsókkal ellentétben áll, miközben egy isteni kéz tart egy mérleget a lelkek ítéletére utalva.
Biztosíték Szépség egy nagyon sikeres férfit mutat be nekünk, akinek el kell fogadnia lánya halálát. Így a történelem arra emlékeztet bennünket, hogy a halál mindenki számára ugyanaz. Érdekességként Will Smith maga fedezte fel a film forgatása során, hogy édesapjának alig maradt ideje élni. A halál ismét megszemélyesíti magát mindannyiunk előtt.
A főszereplő számára Collateral Beauty lehetetlen elképzelni, hogy lánya előtte haljon meg anélkül, hogy elég sokáig élt volna. De ahogy a film folytatódik A idő ez csak egy észlelés, és még ha meg is tudjuk mérni, akkor is szabadon használjuk. Másrészt a szeretet az az erő, amely mindenben jelen van, ami körülvesz bennünket még fájdalom esetén is; ez az a járulékos szépség, amelynek keresésére és megtekintésére hív bennünket a film.
A haláltól való távolság mindenhol rövid: nem arról van szó, hogy a halál mindenhol a közelben jelenik meg: valóban mindenhol közel van.
Seneca
