Martin Scorsese élő legenda a filmtörténetben. A 77 éves rendezőnek hatalmas filmográfiája van, amely évek óta sok érzelmet keltett bennünk. Az ír ez a legújabb produkciója.
Más jellegű intenzív filmek, amelyek évek óta divatosak; Scorsese a mozi történetének legismertebb és legelismertebb címei közül néhányat aláírt, mint pl Taxisofőr (1976) Azok a jó fiúk (1990) Az Eltávozott (2006) Cape Fear – A félelem hegyfoka (1991) Kaszinó (1995) A Wall Street farkasa (2013) és más ellentmondásosak, mint pl Krisztus utolsó kísértése (1998) .
A közelmúltban a neve ismét mindenki ajkára került, mind a szuperhősfilmeket ért kemény kritikái, mind a legújabb filmjéért kapott elismerés miatt. Az ír. Egy mű, amellyel Scorsese a múlt század közepén a latin-amerikai és egyesült államokbeli maffia gengsztereinek jól ismert útját követi. De mint nyilvánvaló, a kor és az idő új perspektívát kínált a rendezőnek.
Joe Pesci Al Pacino és Robert de Niro életet ad egy filmnek, amely bár elérhető a modern Netflix platformon, képes egyenesen a múltba repíteni minket.
Az ír ez egy olyan film, amely tökéletesen illeszkedik Scorsese stílusához, és kiváló szereplőgárdával büszkélkedhet, akik kiváló formában bizonyultak.
Az ír: utazás a múltba
Az ír ez egy utazás a múltba a szó legszorosabb értelmében, és a huszadik század közepébe sodor bennünket. De a múlthoz való kötődés a film hosszához is kapcsolódik az elmúlt évtizedek leghosszabbak között, akárcsak én a múlt nagy klasszikusai .
Olyan időket élünk, amikor a mozit már-már túlterhelték a tévésorozatok: inkább az online felületeken csapkodunk, mintsem moziba menjünk. A két órát meghaladó filmek pedig inkább egyediek, mint ritkák.
Az új generációk másképp nőttek fel, már nem kell moziba menni, hogy megnézzen egy filmet nézhetjük a kanapén fekve, és annyiszor szüneteltethetjük, ahányszor csak akarjuk. A szórakozás mindenki szolgálatában áll, és bár időről időre felbukkannak felejthetetlen gyöngyszemek, úgy tűnik, most felülmúlta a művészet fogalmát háttérbe szorítva.
Scorsese egy olyan projektet tartott a fejében, amelyet egyetlen hollywoodi produkciós cég sem fogadott el; ezért nem volt más megoldása, mint alkalmazkodni generációnk új igényeihez: a platformokhoz folyó.
A Netflix úgy döntött, hogy finanszírozza a projektet bár úgy tűnhet, hogy teljesen kívül esik a társadalom normáin, kedvezve a film óriási terjedésének az egész világon. Végtére is, a Netflix helyet hagy mindennek, a filmes gyöngyszemektől a szeméttelevízióig.
És itt van a paradoxon Az ír. A régi gengszterklasszikusokat megidéző film, amely a múlt századba katapultál, és a mozis veteránokat mutatja be. A szárnyaló kreativitás mellett is az évszázad legaktuálisabb reprodukciós eszközeivel terjesztik, és gyakran a mozivászontól fényévekre távolabb lévő kis képernyőkön reprodukálják.
Scorsese nyomatékosan javasolja, hogy ne nézze meg a filmet okostelefonján keresztül hanem hogy a rendelkezésünkre álló legnagyobb képernyőn élvezhessük egy délután, amikor szabadok vagyunk anélkül, hogy telefon zavarna. Végső soron azt javasolja, hogy térjünk vissza a múltba, amikor a mozi az igazi szórakozás pillanata volt.
Valóságos történet
A maffia, különösen az olasz-amerikai, minden idők legnagyobb filmjének főszereplője volt. A nemrégiben újraértékelt műből Volt egyszer a Nyugat (Sergio Leone 1984) ismertebb címekre, mint pl A keresztapa ( Coppola 1972).
Scorsese már felfedezte ezt a területet Átlagos utcák (1973) először De Niroval együttműködve Kaszinó (1995) és Azok a jó fiúk (1990).
Martin Scorsese és a főszereplők Az ír az 1940-es években New Yorkban született generációhoz tartoznak, kivéve Pescit, aki eredetileg New Jersey-ből származik. Tehát minden olasz-amerikai, néhányan még a Little Italy szomszédságában nőttek fel.
Scorsese mindig is mély kapcsolatot érzett származásával ahogy a dokumentumfilmben mondja olasz amerikaiak (1974). Ma, sok év elteltével, visszatér azokhoz az eredetekhez, amelyek bármennyire is valósak, úgy tűnik, a tiszta fantáziából fakadnak.
Az ír egy valódi karaktert vizsgál, amely összefonódik a történettel: Kennedy felemelkedésétől és azt követő meggyilkolásától egészen a titokzatos eltűnéséig Jimmy Hoffa a szakszervezeti vezető, aki a múlt század közepén annyi szót kavart. Mindezt maffiakontextusban, egy ír főszereplésével, aki a falfestésért felelős.
Vérfoltos falak, tiszta és gyors halálesetek egy biztos lövés, miközben az autó az étterem ajtajában vár, hogy a bérgyilkos elmenekülhessen. Vízbe merített fegyverek, amelyeket a Scorsese által valaha bemutatott leggyorsabb halálesetek alkotója hallgat el.
Az ír ez nagyon Scorsese, ez egy nagyszerű audiovizuális bemutató, bizonyíték arra, hogyan lehet művészmozit létrehozni a magasztos színrevitelnek köszönhetően.
Scorsese stílusban
Mindezt anélkül, hogy feladna bizonyos merész, fekete humorral fűszerezett beszélgetéseket, amelyek a védjegyének bizonyulnak bár Scorsese talán legcsendesebb filmje. Csupa trágár beszéd, de nyugodt érett messze a szédítő tempótól Azok a jó fiúk A Wall Street farkasa.
Ez Frank Sheeran története, egy igazi karakter, akit a maffia miatt nyomoztak; Hoffa eltűnésének története; századi Amerika elhallgatott története. De a Scorsese érettsége tükröződik ebben a filmben, amely nem csak egy gengsztertörténet hanem karaktereinek és személyes történetének strukturált elemzése, gyakran visszaemlékezések felhasználásával .
A rosszfiúk hatalmának története, akik a valóságban nem mások, mint fájdalommal teli idős emberek tálat játszik a börtön udvarán.
Egy film a műfaj nagyjainak köszönhetően lehetséges egy Joe Pescitől, aki annak ellenére, hogy nyugdíjba vonult, szinte vonakodva vállalt egy olyan szerepet, amelyben egy De Niro jeleskedik, akit mindannyian a maffiával társítunk, és egy Al Pacino, aki, még ha soha nem is dolgozott Scorsesével, visszahoz minket a dicsőségbe. A keresztapa.
Emlékezetes film
Biztosak vagyunk benne, hogy néhány év múlva tovább fogunk beszélni erről a filmről, és talán idővel felértékelődik. Ha hibát kell találnunk, az talán a technológia felhasználása a színészek megfiatalítására, akiknek korántsem kellett volna bizonyítaniuk halhatatlanságukat, hanem a legteljesebb mértékben ki tudták volna fejezni tapasztalataikat.
A digitális fiatalító technikák használatát széles körben kritizálták; talán jobb lett volna fiatalabb színészeket használni a visszaemlékezésekhez, vagy rövidebbé tenni azokat. Ehelyett egy De Niro-t látunk ráncok nélkül, de olyan testtel és mozdulatokkal, amelyek az ellenkezőjét mutatják.
A film egyfajta fúziót feltételez a régi és az új között. Az elsőt a rendezői érettség esszenciája és a főszereplő arcok adják; a második a mű terjesztéséből és előállításából.
10 Oscar-jelöléssel, köztük a legjobb film és a legjobb rendező Az ír senkit sem hagy közömbösen. Akár a projekt fenségéért, akár a tekintetünk irányításának képességéért, akár a alacsony női jelenlét ma már az igazgató védjegye. A női szerepek alig szerepelnek Scorsese filmográfiájában, ami a kemény fiúkat részesíti előnyben.
Nem ezért akarjuk elítélni a filmet, amely inkább egy távoli korszakról mesél, amelyben a nő nem volt más, mint férje tartozéka. Mindennek ellenére jelen van ebben a filmben egy női karakter: a főszereplő lánya, aki kezdetben vonakodónak tűnik apja tevékenysége iránt.
Csendesen, de nyersen az utolsó pillanatban válik fontossá Sheeran már öreg, barátai és felesége elhunytak, ezért egyedül maradt lányaival: minden nő, mindannyian elhatározták, hogy távolságot tartanak apjuktól.
Következtetések
Scorsese nagyszerű mesemondó, aki képes képekkel elmondani azt, ami szavakkal kifejezhetetlen ; képes megjeleníteni és megragadni az egyes karakterek látens dimenzióját a videokameráján keresztül.
Az időtartam ellenére Az ír sikerül megnyerni minket, és a képernyőhöz ragasztani, hogy megtudja, mi lesz a főszereplővel, egy pókhálóba rekedt emberrel, amelyből nem tud kiszabadulni.
Az ír felajánlja nekünk a utazás a különböző életszakaszok között a múltjához kötődő, de – mint mindenki máshoz hasonlóan – halálra ítélt szereplő befelé forduló utazása. Cselekedeteinek tükröződése magányos öregkorában nyilvánul meg, ablakot hagyva a nézőnek, hogy egy szinte katartikus és nehezen beazonosítható színpadon elmélkedhessen.
Láttunk már klasszikus gengszterfilmet? Tanúi voltunk az emberi lény belső univerzumába vezető utazásnak? Miért félig nyitott ajtó? A jövő, a halál és a sors talán nem más, mint ez: egy fénysugár.
Fő kép szerzője
