Pablo Ruiz Picasso kétségtelenül a kortárs történelem egyik legfontosabb művésze volt. A művész (és politikai aktivista) munkái a világról alkotott mély és reflektív gondolatait mutatják meg.
Picasso arra törekedett, hogy egyedi módon elemezze a valóságot. A kubizmus, az általa alapított stilisztikai áramlat nagy hatással volt a huszadik századi festészetre. Azonban nem a festészet volt az egyetlen terület, ahol Picasso kifejlesztette képességeit. Kísérletezett művészetei között a kerámia, a szobrászat, a színház és a mozi volt, valamint táncscenográfiával is foglalkozott.
Picasso referenciapont volt, innovatív művész és zseni ami méltán része a történelemnek és amit nehéz elfelejteni. Ebben a cikkben elmesélünk néhány érdekes dolgot ezzel kapcsolatban. Szeretnél találkozni velük?
A zseni korai élete
A festő teljes neve Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso. De a művészt mindig is inkább csak Pablo Picassónak hívták.
Malagában született 1881. október 25-én. Egy művészet iránt elkötelezett család legidősebb fia volt. A művészet iránti szeretete ezért már fiatalon elkezdődött. Édesapja az Escuela Provincial de Artes y Oficios rajztanára volt, és ő tanította meg fiának első rajz- és festési technikáját.
Picasso gyermekkorában apja munkája miatt állandóan egyik városból a másikba költözött. Meglehetősen lusta tanuló volt, ha hagyományos tárgyakról volt szó, de ehelyett szenvedélyes volt festés és rajz.
17 évesen megtisztelő elismerésben részesült a Madridi Nagy Kiállításon. Ettől a pillanattól kezdve a sikerek, az elismerések és a díjak következtek. Abban az időszakban, ismét az apa munkájának köszönhetően, a család már Barcelonában élt, abban a városban, amely Picassót a 20. század egyik legnagyobb alakjává tette.
Picasso, kubizmus és avantgárd
Barcelonai tartózkodása alatt Picasso sok fiatallal találkozott, akik később az avantgárd mozgalmakat alakították ki. 1898 és 1900 között Pablo a katalán régió ismert és nagyrabecsült művésze volt. Ettől a pillanattól kezdve úgy döntött, hogy festményeit csak anyai vezetéknevével kezdi aláírni: Picasso.
Néhány évvel később, 1904-ben Párizsba költözött, egy olyan városba, ahol minden korabeli fiatal művész élni szeretett volna. Nem véletlen, hogy a 20. század nagy művészeti mozgalmai a francia fővárosban születtek.
század óta Párizs költők, írók, zenészek, festők, szobrászok, keramikusok, kritikusok és hedonisták vágyának tárgya volt. Egy hely, ahol a művészet lélegzett, és ahol a burzsoázia keveredett a prostituáltakkal és táncosokkal teli éjszakai élettel.
A francia fővárosban intenzív éjszakai élet zajlott, amely ópiumszagú és abszint ízű volt. Ezért nem meglepő, hogy az akkori művészek idealizálták és kívánták. Párizs bohém volt, amit Puccini híres operája tökéletesen képviselt Csehország .
Párizs annyira fontos volt a művészet és az irodalom számára, hogy sok művész – köztük a közelmúltbeliek is – szerette volna képviselni és tisztelegni előtte munkáiban. Éjfél Párizsban Woody Allen tökéletes példája az amerikai rendező tisztelgés iránti vágyának Fény városa és hatalmas művészi lelkesedését.
Pablo Picasso művészi fejlődése
A párizsi tartózkodás alatt Picasso elkezdte fejleszteni azt a művészi stílust, amelyről emlékezni fognak rá: a kubizmust. Hatása alatt Paul Cézanne és Braque és Apollinaire Picasso kíséretében egyedülálló módon kezdi el torzítani a valóságot. Kezdetben a kubizmus a tájat absztrakt módon ábrázolta.
Művészeti tevékenysége mellett Picasso intenzív politikai tevékenységet is folytatott. Belépett a kommunista pártba, a köztársaság és a szociális jogok hűséges védelmezője volt. A háborúk alatt azonban elutasította az erőszakot, és úgy döntött, hogy nem harcol a fronton.
Évekig megrögzött nőcsábász és nagy szenvedélyű férfi volt. A spanyol művész mélyen és intenzíven élte meg szerelmeit. Múzsái között voltak Olga Khokhlova (első felesége) Marie-Thérèse Walter (akivel viszonya volt) Dora Maar (akivel viszonya volt) és Jacqueline Roque (második felesége).
Pablo Picasso jelentősége a művészi avantgárd számára
Pablo Picasso a 20. század talán legikonikusabb művésze mert mindent képvisel, aminek egy avantgárd művésznek lennie kell. Ha újra feltalálták folyamatosan munkásságát és munkáját, hagyva magát befolyásolni kortársai munkáitól, de mindig hű marad önmagához.
Picasso zsenialitása abban rejlik, hogy képes megkeresni azt, ami igaz a művészetben. Sok avantgárd művészhez hasonlóan ő is mindig azt vallotta, hogy a művészetben van veleszületett igazság. És minden igazi művésznek az a kötelessége, hogy ezt feladás nélkül keresse.
Emiatt nem korlátozta magát a művészi tevékenységre. Kipróbálta magát festészetben, szobrászatban, metszetben, kerámiában és néhány filmes projektben. Szenvedélye mindig is a festészet volt, de tehetsége és zsenialitása arra késztette, hogy más kifejezési formákat fedezzen fel.
Pablo Picasso sikerét bizonyítja műveinek értéke a művészeti piacon. A nemzetközi aukciókon még ma is rendkívül magas áron adják el és adják el őket. Műveinek nagy része magángyűjtemények része, és szinte minden képének rendkívül magas ára van.
Picasso sok kíváncsiságot keltett a közönségben szerte a világon, ezért róla és életéről számos televíziós és filmes produkció beszélt . Például az előbb említettekben Éjfél Párizsban a kubizmus atyjára utalnak, bár ő a film mellékszereplője. Ehelyett nagyobb jelentőséget tulajdonítanak neki a sorozatban Zseni a National Geographic, Antonio Banderas főszereplésével.
Egy művész, aki nyomot hagy
Kétségtelenül Picasso azon művészek közé tartozik, akik nyomot hagytak a művészvilágban (és nem csak). Műveit még a tapasztalatlan közönség is könnyen felismeri.
A festészet világához való hozzájárulása mellett egyedülálló művész volt, aki saját bőrén tapasztalta meg Párizs varázsát, a bohém életet és a festők varázslatos életét, amelyet olykor annyira idealizálunk.
