Andy Warhol a 20. század talán legismertebb pop art művésze. Népszerűsége rövid időn belül a nemzetközi művészeti színtér vezető alakjává tette. 1928. augusztus 6-án született Pittsburgh-ben (Pennsylvania, USA). a vizuális művészetekre specializálódott Warhol a mozinak és az úgynevezett időkapszuláknak is szentelte magát.
Őt tartják az 1960-as évek pop art mozgalmának megalapítójának és legnagyobb képviselőjének. Tömeggyártású műalkotásai a kereskedelmi kultúra feltételezett banalitását szimbolizálták az Egyesült Államokban.
Szakképzett publicista is volt, aki tudta, hogyan tudja kivetíteni a művész fogalmát, mint személytelen, sőt üres alakot. Ez a művész mindazonáltal híresség, üzletember és sikeres szociális hegymászó volt. Ebben a cikkben közelebb kerülünk - amennyire csak lehetséges - alakjához és művészetének titkaihoz.
Andy Warhol élete és öröksége
A mai Szlovákia keleti területéről érkezett orosz bevándorlók fia Warhol 1949-ben szerzett diplomát a pittsburghi Carnegie Institute of Technology-n (ma Carnegie Mellon Egyetem), képi rajz szakon.
Warhol az 1950-es évek végén kezdett festeni, és 1962-ben szerzett hirtelen hírnevet. Abban az időben Campbell leveses dobozait, Coca Cola palackokat és Brillo mosószer-csomagolások fából készült reprodukcióit ábrázoló festményeket állított ki.
1963-ban sorozatban készítette el ezeket a szándékosan banális fogyasztási cikkeket fényképészeti szitanyomással. Nem sokkal ezután elkezdte nyomtatni a portrék végtelen változatait élénk színekkel ábrázolt hírességek .
A szitanyomásos technika ideális volt Warhol számára, mivel az ismételt kép unalmas és elembertelenedett kulturális ikonná redukálódott. Ez az ikon egyszerre tükrözte az amerikai materialista kultúra feltételezett ürességét és a művészetét alkotó művész érzelemmentes részvételét.
A fő esztétikai elméletek
Ha röviden áttekintjük a fő esztétikai elméleteket, rájövünk, hogy a művészet gondolatát hosszú időn át a szépség gondolatával társították. A művészet széppé tette a világot, de többé-kevésbé valósághű ábrázoláshoz kapcsolódott: amit ismertek, azt ábrázolták. Az idő múlásával ezek a tendenciák fejlődtek, de mindig fenntartottak egy bizonyos megosztottságot az általunk alacsony és magas kultúrának tekintett dolgok között. Mit érdemes művészetnek tekinteni?
A kánonok nem statikusak, és egy bizonyos, az idő múlásával járó felértékelődést figyelünk meg: például a populáris mindig is az alacsony kultúrához köthető margón maradt. Mi történik a 20. században? Hogy a művészi hatások nemcsak a magaskultúrából származnak, hanem a populáris kultúrából és kifejezetten a fogyasztói kultúrából is. A televízió, a média és a zene rányomta bélyegét a művészekre.
Ugyanakkor úgy, hogy minden potenciálisan megvásárolható, minden értékesíthető, következésképpen dehumanizálható. Ez a dehumanizált művészet forradalmasítaná a világot, és megváltaná a populáris kultúrát és a nyugati társadalmat. A művészetnek többé nem kell válaszolnia a szépség gondolatára; a művészet, ahogy a társadalom fejlődött.
Warhol munkássága előkelő helyet szerzett neki az Egyesült Államokban feltörekvő pop art mozgalom kontextusában. 1987. február 22-én halt meg New Yorkban.
Andy Warhol időkapszulái
1974-től Andy Warhol 610 dobozt töltött meg személyes holmijával, lezárta és megőrizte. Ennek során hatalmas időkapszulák gyűjteményt hozott létre.
A projekt sorozatos műalkotásnak számít. Amikor a pittsburghi Andy Warhol Múzeum elkezdte exhumálni és gondosan katalogizálni a dobozok tartalmát, kiderült, hogy mindennapi és mulandó tárgyakat tartalmaznak.
Warhol időkapszulái újságcikkeket, szórólapokat, félig megevett szendvicseket és lábkörömlevágást tartalmaznak. Fényképeket is tartalmaznak a projektekhez, megbízási kérelmeket tartalmazó levelekhez, sőt műalkotások .
Az Andy Warhol Alapítvány levéltárosokból álló csapatot bérelt fel, hogy mindent átnézzenek: a taxi bizonylatoktól a fanatikusoktól származó levelekig. Az összes tárgyat katalogizálniuk kellett, gondosan lefényképezniük és elemezniük kellett a gyakran furcsa tárgyakat, mielőtt adatbázisba helyezték őket.
Mit jelent Andy Warhol időkapszulái mögött?
A mindennapi élet felszínéről kinyert tárgyak dobozos konzerválása lett a művész alkotómunkájának láncszeme. A dobozok a nyugati kultúra megcsúfolása. Életmódunk szatirikus tükre.
A művész folytatta még a halála után is elkövetni, amit az életben szokott mondani: egyszerűen művészek lehetnek anélkül, hogy művészetet termelnének: művészet vagyok. Így emelkedik ki a művész alakja, egyfajta kultuszt teremtve személye felé. A művész már nem az, aki megszépíti a világot, hanem a látnoki és különc, aki képes megtalálni a szépséget és az érdeklődést mindenben, ami a mindennapi életben van.
Az időkapszulák lényegében a halál témájával foglalkoznak. Warhol kijelentette: minden, amit teszek, a halálhoz kapcsolódik. Marilyn és Elvis portréi és időkapszulák egyaránt a halálról beszélnek .
Még a hulladékból is művészet lesz
A szemét művészetté változik; minden összefügg a másikkal: üdvözlőlapok, névjegykártyák, öngyújtó egy divatos étteremből, Elvis Presley fényképe, csomagolópapír és karácsonyi szalag, egy ne zavarj tábla a Beverley Wilshire Hotelből és így tovább.
A művész az, aki olyan dolgokat hoz létre, amelyeket az embereknek nem kell birtokolniuk.
-Andy Warhol-
Mit jelent mindez? Warhol, aki sok tekintetben megelőzte korát, gondosan kiválasztotta ezeket a tárgyakat, és úgy döntött, mindegyiknek megadja a maga 15 percnyi hírnevét. Nehéz elképzelni egy másik művészt, aki megmentette volna az összes szemetet, és művészetnek tartotta volna.
Francis Bacon barátja őrizte a festő tárgyait, majd halála után elárverezte. Nem valószínű azonban, hogy Bacon művészi értékűnek tartotta régi csekkfüzeteit.
Warhol úgy gondolta, hogy az íróasztalán felhalmozott szemétnek van valami értéke, és ha a közönség úgy látja, talán művészetté válik. A művészet már nem annyira eszmény vagy kánon, hanem inkább nézőpont; sokkal összetettebb, mint a puszta kísérletezés. A dobozok minden bizonnyal lenyűgöző látványt nyújtanak század egyik legjelentősebb művésze.
A Warhol modell
Warhol nincs egyedül, nyilván vannak más művészek és kritikusok is, akik úgy gondolják, hogy kapszuláinak van egy bizonyos értéke. Az egyik csodáló szerény 30 000 dollárt fizetett érte abban a megtiszteltetésben részesül, hogy kinyithatja az utolsó dobozt .
Az emberi lények magányosnak születnek, de bármerre járnak, az interakciók százszorszépláncaiban vannak. A társadalmi cselekvések rögtönzött cselekedetek, gyakran bátorak, mások nevetségesek, mindig furcsaak. És valahogy minden társadalmi akció tárgyalás, kompromisszum az ő akarata és a tiéd között.
Elegem van ebből a sorból. Nem fogom újra használni. Az új sorom a 15 percre mindenki híres lesz.
-Andy Warhol a művészetéről-
Warhol összetett művészi személyiséget fejlesztett ki, amely játszott a művész híresség státuszával és a művész vállalkozói koncepciójával. Ezt a modellt más művészek is átvették, és sokan továbbra is sikeresen követik.
Valamilyen módon ikonná, egy korszak és egy forradalom szimbólumává vált. Ez a dehumanizált művészet új igényekre, új fogyasztási formákra és új életstílusra ad választ.
Ráadásul a művész alakja a műhelyében órákat eltöltő iparostól a nagyközönség által felismerhető figurává vált, egy különc, sajátos világszemléletű, önmagát műalkotássá alakító figurává.
