Artemisia Gentileschi 16. századi barokk festő volt . A művészet történetében sok más nőhöz hasonlóan az ő neve is több évre feledésbe merült.
A történészek és gyűjtők Gentileschi műveit férfi művészeknek tulajdonították. És végül az élete és munkája is Artemisia Gentileschi
Jelenleg Gentileschi néven ismert a korai itáliai barokk festője . Munkái a kor karakterét, ecsetvonásait, a karakterek igazán egyedi mélységét mutatják be.
Ebben a cikkben megpróbálunk tisztelegni a történelem által elfeledett, de kétségtelenül fontos helyet magáénak tudó nő előtt.
Gyermekkor és fiatalság – Artemisia Gentileschi
Artemisia Gentileschi 1593. július 8-án született Rómában abban az időben, amelyet akkoriban az Egyház Államának neveztek. Tehetséges festő volt, Prudentia Montone legidősebb lánya, aki Artemisia 12 éves korában halt meg, valamint Orazio Gentileschi, egy jól ismert festő.
Édesapja a forradalmi barokk festő fő támogatója volt Caravaggio . A művész egyben a Caravaggio művészek második generációjának egyik fő támogatója volt.
Artemisia azonnal megmutatta óriási tehetségét a művészet iránt, és apja beavatta a festészetbe . Orazio Gentileschi barátja volt Caravaggionak, a korabeli római művészet leglázadóbb és legprovokatívabb festőjének.
Caravaggio-t és Orazio-t még azzal is vádolták, hogy Róma egyik utcájában rágalmazó graffitit rajzoltak egy másik festőre. A tárgyalás során Orazio elmesélte azt az anekdotát, amikor Caravaggio elment a házába, hogy kérjen tőle kölcsön néhány angyalszárnyat.
Ez a részlet arra enged következtetni, hogy a nagy művész szoros kapcsolatot ápolt a Gentileschi családdal, ezért nagyon valószínű, hogy Artemisia ismerte őt .
Apja és Agostino Tassi tájfestő tanítványaként Artemisia műveit nehéz megkülönböztetni e két festő műveitől. Artemisia Gentileschi kezdetben apja Caravaggiójához nagyon hasonló festői stílust és kissé túl lírai interpretációt választott.
Első ismert műve a Susanna és a vének (1610), amelyet ő alkotott, de apjának tulajdonítanak . Két változatot is festett Caravaggio tanulmányának (soha nem az apja készítette) Judit lefejezi Holofernészt (1612-1613 körül; 1620 körül).
Artemisia Gentileschi bántalmazás áldozata
1611-ben Orazio megbízást kapott a római Palazzo Pallavicini Rospigliosi díszítésére Agostino Tassi festővel együtt. Azzal a szándékkal, hogy segítsen az akkor 17 éves Artemisia festési technikájának tökéletesítésében Orazio felbérelte Tassit, hogy segítsen neki.
Ez lehetőséget adott Tassinak, hogy gyakran kettesben legyen Artemisia-val, és az egyik festőórán bántalmazta őt. Utána erőszak Artemisia kapcsolatba kezdett a férfival, abban a hitben, hogy összeházasodnak.
Nem sokkal később Tassi azonban nem volt hajlandó feleségül venni. Orazio meghozta azt a szokatlan döntést, hogy feljelentést tegyen nemi erőszak miatt hét hónapig tartó folyamat elindítása.
Artemisia még szűz volt a nemi erőszak idején, és a tárgyalás más zavarba ejtő részleteket is feltárt, mint például a Tassi elleni különböző vádak első felesége meggyilkolásával kapcsolatban.
A jogi eljárás részeként Artemisiának nőgyógyászati vizsgálaton kellett átesnie annak bizonyítására, hogy a nemi erőszak idején veszítette el szüzességét. Továbbá kínzásokkal kénytelen volt tanúskodni, hogy bebizonyítsa állításai valódiságát .
Egy művész számára ezek az élmények pusztítóak lehettek, de szerencsére Artemisia nem szenvedett maradandó sérülést az ujjaiban. Szenvedélyes vallomása, amelyben azt állította, hogy megölhette Tassit a nemi erőszak után, számos támpontot ad karakter szokatlan az időhöz és az eltökéltségéhez képest.
Tassit végül bűnösnek találták, és száműzetéssel büntették. Az ítéletet azonban soha nem alkalmazták, mivel az megkapta a pápa védelmét művészi tulajdonságainál fogva.
Artemisia Gentileschi későbbi festményei közül sok olyan jeleneteket mutat be, amikor nőket támadnak meg hatalmi pozícióban lévő férfiak vagy nők, és bosszút állnak.
Artemisia Gentileschi Firenzében a Mediciek védelme alatt
Egy hónappal a tárgyalás befejezése után Orazio Gentileschi megszervezte Artemisia házasságát Pierantonio Stiattesi művésszel . A pár később Stiattesi szülővárosába, Firenzébe költözött.
Firenzében Artemisia kapta egyik első és fontos megbízását, egy freskót a Casa Buonarrotiban. A festő unokaöccse Michelangelo házát emlékművé és múzeummá alakította.
1616-ban ő volt az első nő, akit felvettek a firenzei rajzakadémiára . Ez lehetővé tette számára, hogy férje engedélye nélkül megvásárolhassa az anyagokat, és saját szerződéseket írhasson alá.
A toszkán városban elkezdte kialakítani személyes stílusát. Sok más tizenhetedik századi művésztől eltérően Artemisia Gentileschi inkább a történelmi festészetre szakosodott, mint csendéletekre és portrékra.
1618-ban született egy lányuk, Prudentia, aki néhai anyja nevét vette fel. Többé-kevésbé ebben az időszakban Artemisia szenvedélyes szerelmi viszonyba kezdett egy firenzei nemessel Francesco Mariának nevezte el Niccolò Maringhi.
Ennek a szerelemnek a történetét Artemisiatól Maringhinak küldött levélsorozat dokumentálja, amelyet Francesco Solinas akadémikus fedezett fel 2011-ben. Nem éppen hagyományos módon Artemisia férje értesült a tényről, és felesége szerelmes leveleit arra használta, hogy zsaroljon és pénzt szerezzen Maringhitól.
Megmutatom méltóságodnak, hogy mire képes egy nő.
-Artemisia Gentileschi-
A nemes Maringhi részben felelős volt a házaspár anyagi fenntartásáért . A pénzügyek valóban gyakori gondot okoztak a rossz pénzkezelés írta Stiattesi.
Visszatérés Rómába vissza Caravaggioba
Pénzügyi problémák nem megfeledkezve a pletyka Artemisia férje nélkül tért vissza Rómába . Az örök városban visszatért Caravaggio hatásaihoz és újításaihoz, és számos követőjével dolgozott együtt, köztük Simon Vouet festővel.
Rómában azonban nem érte el a remélt sikert, ezért az évtized vége felé egy időre Velencébe költözött, valószínűleg új megbízásokat keresve.
Artemisia Gentileschi színei világosabbak voltak, mint az apja által használt színek. Viszont folytatta a Caravaggio által népszerűsített chiaroscuro alkalmazását, bár apja már régen felhagyott ezzel a stílussal.
Az angol udvarnál: Az utolsó évek
1630 körül Nápolyba költözött, 1638-ban pedig Londonba érkezett, ahol apjával I. Károly királynak dolgozott.
Apa és lánya dolgoztak a nagyterem mennyezeti festményein Henrietta Mária királynő, I. Károly felesége otthonában Greenwichben. . Apja 1639-ben bekövetkezett halála után több évig Londonban maradt.
Londoni korszakában Artemisia festette néhány leghíresebb művét, köztük a sajátját is Az önarckép, mint a festészet allegóriája (1638). Az életrajzíró, Baldinucci szerint (aki életét is hozzáadta apja életrajzához) a művész számos portrét festett, gyorsan felülmúlva apja hírnevét.
Később valószínűleg 1640 vagy 1641 körül Nápolyban telepedett le, ahol megfestette a történet különböző változatait. Dávid és Betsabé és élete utolsó éveiről nem sokat tudni . Az utolsó megőrzött levél 1650-ből származik, és az írottakból kitűnik, hogy abban az időszakban tevékenyen dolgozott.
A halál időpontja bizonytalan; sőt bizonyos bizonyítékok arra utalnak, hogy 1654-ben még Nápolyban dolgozott. Ezért feltételezhető, hogy a várost 1656-ban pusztító pestisjárvány következtében halhatott meg.
Artemisia Gentileschi öröksége
Artemisia Gentileschi művészi hozzájárulásának ellentmondásos és összetett története van. Bár a halál utáni életben nagyon tisztelték és ismerték szinte teljesen feledésbe merült a korabeli történelmi-művészeti beszámolók.
Ennek részben az az oka, hogy stílusa hasonló volt apjáéhoz, és sok művét tévesen Orazio Gentileschinek tulajdonították. Artemisia munkásságát csak az 1900-as évek elején fedezték fel újra, és különösen a caravaggio-kutató, Roberto Longhi védte.
Amíg élek, én irányítom a létezésemet.
-Artemisia Gentileschi-
Az Artemisia Gentileschi életéről és munkásságáról szóló tudományos és népszerű beszámolókat azonban megterhelték a romantikus és túlzottan szexualizált értelmezések. . Ez bizonyos értelemben a róla szóló botrányos regény terjedésének is köszönhető, amelyet Longhi felesége, Anna Banti adott ki 1947-ben.
A 70-es és 80-as években néhány művészettörténész feministák jöjjön Mary Garrard és Linda Nochlin
