A valóság felülmúlja a fikciót. Soha nem gondoltuk, hogy ennek a kifejezésnek annyi értelme lehet, mint manapság; Ha néhány hónappal ezelőtt azt mondták volna nekünk, hogy szociális és egészségügyi szempontból is ilyen kritikus helyzetet fogunk átélni, nem hittük volna el. Azonban A 12 majom hadserege valahogy figyelmeztetett minket.
A szépirodalom annyira felülmúlta önmagát, hogy a disztópia már nem lep meg minket; sem Charlie Brooker – alkotója Fekete tükör – szeretné folytatni sorozatát. De mindig furcsa olyan filmeket nézni, amelyek megjósolták, mi történt ma.
A gondtalan 90-es évekből hozzuk Önöknek a film, amely egy vírus miatti barátságtalan jövőre figyelmeztetett: A 12 majom hadserege (Gillian 1995-ben).
A 12 majom hadserege: disztópikus sci-fi
Ezt már máskor is elmondtuk a disztópia A tudományos-fantasztikus irodalom egyik ágaként értelmezve úgy tűnik, hogy figyelmeztet bennünket a sötét jövőbeli forgatókönyvekre és vendégszerető. Olyan események, amelyek viszont a jelen közvetlen következményei lehetnek, ha nem teszik meg a szükséges megelőző intézkedéseket.
A disztópikus műfaj a 20. század végétől napjainkig rendkívül termékeny, mert úgy tűnik, sokan előre látták a példátlan technológiai fejlődés negatív következményeit.
Az összes disztópikus alkotás közül A 12 majom hadserege úgy tűnik, a legaktuálisabb . Annak a jövőnek, amelyben az emberiség a föld alatti életre van ítélve egy vírus miatt, ma értelmesebb, mint valaha.
Terry Gilliam rendező, akivel már sikereket ért el Monty Python és a Szent Grál a francia filmből merített ihletet A móló (Marker 1962), hogy elkészítse híres disztópikus filmjét.
A tolmácsok
A vezető színész szerepében Bruce Willis játssza a A nyolcvanas évek végén született férfi egy vírus miatt látja eltűnni azt a világot, amelyet ismert . Arra ítélve, hogy más emberekkel együtt éljen a föld alatt, egy sor küldetésben vesz részt, hogy megpróbálja kijavítani a múlt hibáit. E küldetések célja a vírus eredetének feltárása és minták gyűjtése, hogy a tudósok vakcinát fejleszthessenek ki.
Az antagonista szerepében egy nagyon fiatal Brad Pittet találjuk, akinek már az volt a szándéka, hogy lerázza a jóképű férfi szerepét az őrület nagyszerű értelmezésével. A James Cole (Bruce Willis) által lakott földalatti világ koszosnak, sötétnek, barátságtalannak és nyugtalanítónak tűnik a szemünk számára.
A szcenírozás ugyanolyan különc, mint a film rendezője . én időutazás olyan filmet jelölnek ki, amely ma új jelentőséggel bír az elmúlt hónapok társadalmi és egészségügyi eseményei miatt.
A sci-fi nem csak a robotokról és az űrutazásról szól, hanem a múltba (vagy jelenbe) tett utazásokról is, még nyomasztóbb és sötétebb perspektívával. A jövő félelmetesnek bizonyulhat, ha nem tesznek lépéseket a jelenben .
Ahelyett, hogy speciális effektusokra hagyatkozna, Gilliam egy thriller megközelítést választ, amelyben a főszereplőnek fel kell fednie az eseményhez vezető összes cselekedetet, és így gyógymódot kell találnia a vírusra, vagy legalábbis meg kell állítania annak fejlődését.
Mint minden disztópikus történetnek, a vége meglehetősen kétértelmű, bár könnyen érthető, amelyben az elkerülhetetlen erősebbnek tűnik, mint a tudományos és technológiai fejlődés.
Az őrület ábrázolása
A film leglenyűgözőbb része az az emberi faj látása a falain keresztül a pszichiátriai klinika . Brad Pitt karaktere, Jeffrey Goines különleges jelentőséget kap ezekben a jelenetekben. James Cole, a jövőből küldött hős pszichiátriai klinikára zárása bizonyos értelemben meglehetősen zavarba hozza fajunkat.
Ezen túlmenően a klinika teljes káoszként jelenik meg a szemünkben, olyan helyként, ahol bezárják azokat az embereket, akik eltérnek a megállapított normáktól; inkább teljesen elkülönülnek a társadalomtól, semmint újraintegrálódnak.
A néző jól tudja, hogy James Cole épelméjű de úgy tűnik, hogy a film világa nem ért egyet, ezért az apokalipszishez méltó, barátságtalan és kaotikus környezetbe szorítja.
Az őrült kizárása arra utal Foucault és az övé Az őrület története a klasszikus korban egy mű, amelyben a szerző azt figyeli meg, hogyan változott ez a fogalom az idők során, és hogyan lett kirekesztésre ítélve.
A 12 majom serege: nincs orvosság, nincs megoldás
Az időutazás és Cole többszöri próbálkozása ellenére a múlt megváltoztatására, a film üzenete elég egyértelműnek tűnik: még a múlt megváltoztatásával sincs megoldás hiszen a történelem ciklusként ismétli önmagát.
Az emberiséget így vagy úgy arra ítélték, hogy elszenvedje a vírus következményeit. Az egyetlen megoldás tehát az, ha olyan vakcinát vagy gyógyszert keresünk, amely enyhítheti a betegséget.
Ebben az értelemben a női szerep a filmben döntő fontosságú, különösen a jelenlegi szemszögből. Úgy tűnik, hogy a disztópikus műfaj súlyosan büntette a nőket mint látható A szolgálólány meséje benne van V per Vendetta . Valójában a nők szinte mindig nagyobb kiszolgáltatottságban találják magukat a disztópikus történetekben.
De mi történik ezután? A 12 majom hadserege ? Az egyetlen női szereplő gyakran Dr. Railly, a pszichiáter, aki segíteni fog Cole-nak a nyomozásban. A feltűnő - ahogy mondtuk - az a tény, hogy a karakter egy férfi alakja körül formálódik.
Egy férfi, aki elrabolja, és akivel végül szerelmi története van. De ez a 90-es évek volt, és nem megyünk bele a témába, hiszen akkoriban napirend volt egy ilyen jellegű tematikus fejlesztés.
Ha ezt a szempontot eltekintjük, egy kétségbeesésbe süllyedő filmmel találjuk magunkat szemben; ami rossz ízt hagy a szánkban, és a végén azt mondja: nincs orvosság, nincs megoldás. Mint úgy tűnik, hogy az emberiség katasztrófára van ítélve egy láthatatlan ellenség elkerülhetetlenségére, amely bezárva tartott bennünket, vagy – mint a film esetében – a föld alá.
