Edvard Munch norvég festő és nyomdász volt akinek munkája intenzíven idézi fel a pszichológiai témákat. Festőként a 19. század végi szimbolista mozgalomhoz kötődik.
Munch óriási befolyást gyakorolt a 20. század eleji német expresszionizmusra. A híres tere A Sikoly (1893) a kortárs lelki gyötrelem szimbólumának tartják.
Gyermekkor és fiatalság
Edvard Munch 1863. december 12-én született a norvégiai Lotenben. Középosztálybeli családja nem volt jó egészségben. Édesanyja ötéves korában, nővére pedig 14 éves korában halt meg, mindkettő tuberkulózisban.
Munchnak sikerült ezt a témát átültetnie első műalkotásába A beteg gyerek 1885-ben. Munch apja és testvére is meghalt, amikor még fiatal volt. Az egyetlen életben maradt nővért valamivel később megütötte egy mentális betegség .
A szimbolizmus képviselői hittek a szabad szerelemben, és általában ellenezték a burzsoázia korlátozott látásmódját. Christian Krohg, a Kristiania Bohème kör egyik első festője adott instrukciókat és inspirációt Munchnak.
Munchnak korán sikerült legyőznie a Kristianiában uralkodó naturalista esztétikát. Ez mindenekelőtt az ő kapcsolatának köszönhetően volt lehetséges francia impresszionizmus egy párizsi utazást követően 26 évesen vett részt.
Kétségtelenül nagy hatással voltak rá Paul Gauguin és Henri Toulouse-Lautrec posztimpresszionista festők munkái. A szintetikus művészek ambícióját tette magáévá, hogy túllépjenek a külső természet leírásán és formát adni egy belső látásnak.
Edvard Munch művészi érettsége
Munch mélyen eredeti stílusa 1892 körül szilárdult meg. Ebben az időszakban új festményeinek gördülékeny és kanyargós vonalhasználata a kortárs szecesszióhoz hasonló vonásokat kapott.
Azonban Munch a sort nem dekorációs célzattal, hanem mélyreható pszichológiai kinyilatkoztatás linkjévé tette. Festményeinek erőszakos érzelmei és rendhagyó képei különösen az övében a szexualitás merész ábrázolásai keserves vitát váltott ki.
A munkásságának a norvég kritikusok általi félreértéséből fakadó felháborodást a berlini kritikusok is visszhangozták. Ez akkor történt, amikor Munch 1892-ben a Berlini Művészszövetség meghívására számos képét kiállította Berlinben.
Még a kritikusok is sértették innovatív technikáját, amely legtöbbjük számára hiányosnak tűnt. A botrány azonban elősegítette, hogy hírneve szerte Németországban elterjedjen, és attól a pillanattól kezdve hírneve szárnyalt.
Munch 1892-95-ben főleg Berlinben, majd 1896-1897 között Párizsban élt; tovább költözött, mígnem 1910-ben Norvégiában telepedett le.
Szerelem és halál körforgása és A sikoly
Munch hagyatékának középpontjában a szerelemnek és a halálnak szentelt festménysorozata áll. Az eredeti magot hat 1893-ban kiállított festmény alkotta, és a sorozat 22 alkotással gazdagodik a kiállítás megnyitója előtt. . A sorozat első kiállítása viselte a címet Az élet fríze az 1902-es berlini szecesszió alkalmából.
Munch rendszeresen átrendezte ezeket a festményeket, és ha volt eladnivalója, új verziót készített. Ez az oka annak, hogy sok esetben több festett változat és nyomat is készül ugyanarra a képre.
Bár a Az élet fríze alapvetően személyes tapasztalatokon alapul, az általa képviselt témák univerzálisak. A mű nem egy konkrét férfit vagy nőt ír le, hanem általában férfiakat és nőket. Munkája ide érint az emberi tapasztalat témája és a természeti elemek nagy ereje.
E festménysorozat egymás utáni megfigyelése során implicit narratíva rajzolódik ki a szerelem felébredéséről, virágzásáról és elsorvadásáról, amelyet kétségbeesés és halál követ.
A sikoly
Sok festményén a kép ereje a klausztrofóbikusan zárt térnek és a hirtelen beugró perspektívának köszönhetően nagyobb méreteket ölt. Példa az ilyen típusú drámai perspektíva lesz A Sikoly Munch leghíresebb műve.
A Sikoly egy hallucináló élmény ihlette, amelyben Munch azt mondta, hogy hallott és hallgatott minden természet sikolyát. Egy pánikba esett lényt ábrázol, amely egyszerre hasonlít egy spermiumra vagy egy magzatra, amelynek körvonalai a vérvörös égbolt örvénylő vonalait visszhangozzák.
A problémáim az én részem, és ezért a művészetem részei. Elválaszthatatlanok tőlem, és elhatározásuk tönkretenné művészetemet. Életben akarom tartani ezt a szenvedést.
-Edvard Munch-
Ezen a festményen a szorongás kozmikus szintre emelkedik. A festészet szorongása végső soron a halálról való elmélkedésekhez és a jelentés kiüresedéséhez kapcsolódik amelynek alapvetőnek kellett lennie az egzisztencializmus számára.
Az első két verzió A sikoly Munch 1895-ben készített egy további verziót, és 1910-ben készítette el a negyediket.
Munch grafikai munkája
Művészete nyilvánvaló rokonságot mutatott korának költészetével és drámájával. Érdekes összehasonlítást lehet tenni Henrik Ibsen és August Strindberg drámaírók munkájával is, amelyeket két műben ábrázolt.
Munch grafikájának tömeggyártása 1894-ben kezdődött. Grafikai munkái rézkarcokból, litográfiákból és fametszetek .
A grafika iránti vonzalma mindenekelőtt annak volt köszönhető, hogy ez a művészeti ág lehetőséget adott arra, hogy üzenetét minél több emberhez eljuttassa. A gravírozás lehetővé tette számára a kísérletezési lehetőségek bővítését is.
A formai képzettség hiánya bármilyen grafikai médiában kétségtelenül olyan tényező volt, amely rendkívül innovatív új technikák felé lökte.
Sok kortársához hasonlóan rá is hatottak a japán hagyományok a fametszet használatában. A folyamatot azonban nagymértékben leegyszerűsítette, például egyetlen apró darabokra vágott fatömbből nyomtatott.
Munch a fa valódi esszenciájának kifejező célokra történő felhasználása különösen sikeres kísérlet volt, és nagy hatással volt az őt követő művészekre.
Edvard Munch utolsó évei
A festő 1905 és 1909 között alkoholizmusa miatt több alkalommal került kórházba depresszióhoz és öngyilkossági hajlamhoz kapcsolódik.
Gyakran vett részt erőszakos epizódokban, dulakodásokban, verekedésekben és támadásokban. Egy másik festővel vívott harc miatt 4 évre száműzetésbe kényszerült szülőföldjéről. Több képe is felidézi ezt a vitát.
Egy különösen fontos megbízás, amely a művész kései Norvégiában való elismerését jelezte, az Oslói Egyetem falfestményei (1909–1616) voltak. Ennek a sorozatnak a központi eleme a nap nagyméretű ábrázolása volt allegorikus képekkel.
Mondhatnánk, hogy mindenekelőtt az 1890-es évek munkái formálták meg azokat a titokzatos és veszélyes pszichológiai erőket, amelyek a modern művészetet jellemezték.
Munch, a zsidó, a növekvő európai nácizmus miatt egész életében elutasított művész volt. 1937-ben a zsidó művészeti perverzió példájaként bekerült a Degenerate Art című náci kiállításra.
A betegség, az őrület és a halál voltak azok a fekete angyalok, akik a bölcsőmet őrizték, és egész életemben elkísértek.
-Edvard Munch-
Munch 1944. január 23-án halt meg az Oslo melletti Ekelyben. A festő Oslo városára hagyta ingatlanát és összes festményét, metszetét és rajzát.
A város 1963-ban avatta fel a Munch Múzeumot születésének századik évfordulója alkalmából. A legnagyobb alkotások közül sok az oslói Nemzeti Galériában található.
Edvads Munk hagyatéka
Munch érzelmi esszencia iránti elkötelezettsége bizonyos esetekben oda vezetett a forma radikális leegyszerűsítése és a színek kifejező, semmint leíró jellegű használata. Mindezeket a tendenciákat számos fiatalabb művész sajátította el, különösen a német expresszionizmus fő védelmezői.
Pusztuló testemből virágok nőnek ki, és én bennük fogok élni. Ez az örökkévalóság.
-Edvard Munch-
Mondhatnánk, hogy az utókor művészetére gyakorolt legközvetlenebb formai hatása a fametszetek terén mutatkozik meg. Legmélyebb öröksége a modern művészet számára mindazonáltal mindenekelőtt abban rejlik, hogy a művészet az emberi tapasztalat egyetemes vonatkozásaival foglalkozott.
Munkássága továbbra is a gyorsan változó kortárs világ bizonytalanságával szembesülő egyén tipikusan modern helyzetéről szól.
