Street art: művészi kifejezés az utcán

A művészi kifejezés a történelmi tények érvényes elbeszélését képviseli, mivel párhuzamosan halad a történelemmel, miközben érzékeny maradt rá. Ez még mindig így van, és a különböző művészeti formák közül az egyik különösen nagy népszerűségre tesz szert a tartalom értékének köszönhetően. Arról van szó street art művészi ábrázolás az utcán .

Azok a művészek, akik az utcai művészetnek szentelik magukat, a szürke és elfeledett falakat színrobbanássá változtatják, amelyek gazdagok lehetnek kulturális és társadalmi igények szimbólumaiban. Egy módszer az elhagyott városi terek életre keltésére.

Nem arról van szó FESTÉK tiszta örömből: különböző csoportok azzal a céllal dolgoznak, hogy a művészeten keresztül javítsák társadalmunkat. Ebben a cikkben egy utazásra indulunk a street art kanyarulataiba, megtudjuk, mi az, eredete és miért fontos. Megemlítünk néhányat a legreprezentatívabb mozgalmak közül is.

A graffiti művészet kiemelkedően a kortárs város művészete, egy olyan művészeti forma, amely a városfalakat meglepő formai metamorfózisok tartályaivá alakítja. Ez a város dobogó szívének művészete.

-Josep Catalá-

Mivel foglalkozol, és mi a street art eredete?

Sokak szerint a graffiti a városi művészet egyik formája. Művészi beavatkozásokból állnak, amelyeket különféle technikákkal, különböző anyagokkal hajtanak végre. A városi nyelvek és kifejezések egy falon jelennek meg. Nincs közös esztétika, amely a művésztől függően változik.

A magazinban megjelent cikkben Nomádok Martha Cecilia Herrera és Vladimir Olat egyként határozza meg a street artot

A városi művészet művészeti irányzatként, a muralizmusként született meg a mexikói forradalom után. Abban a történelmi pillanatban arra törekedett, hogy a művészetet társadalmi eszközzé tegye, és elutasított minden olyan művet, amely kereskedelmi körökből származott. A muralizmus olyan alkotások készítését javasolta, amelyek a mexikói valóságot reprezentálták, és fő képviselői akkoriban Diego Rivera és David Alfaro Siqueiros .

A muralizmus főként középületeket használt, és hamarosan elterjedt Amerikában. Még ma is készül ez a fajta művészet, amelyet a falak képviselnek kultúra aspektusai és a társadalomé.

Mi a jelentősége ennek a művészi kifejezésnek

A falfestmények alapvetőek, mert találkozási pontot jelentenek a múlt, a jelen és a jövő között. Értelmet adnak az egyetlen egyénnek és a közösségnek; új történeteket képviselnek, amelyek megkérdőjelezik a társadalmi renddel kapcsolatos szempontokat.

Az utcaábrázolások olyan konstrukciók, amelyek megkérdőjelezik a jelent és láthatóvá és emlékezetessé tesznek néhány valóságot. Itt értelmet adnak a szociokulturális kontextusnak, és új távlatokat nyitnak annak megjelenítéséhez.

Ezek a terek ezért elengedhetetlenek, mert minden beavatkozással a szociokulturális kontextus autentikus aspektusait adják meg, és az átláthatatlan tereket élettel teli, látható helyekké alakítják.

Sok ilyen alkotás nemcsak falat színez, hanem átalakítják a polgárok gondolatait és érzelmeit . Még a mára feledésbe merült városrészek számára is kínálnak fejlesztési lehetőséget új ötletekkel. Területeket jelölnek ki, és közösségeket hoznak létre.

Példák utcai művészetre

A street art az egész világon elterjedt. Elemezzünk néhány klasszikus és modern példát:

Mexikói muralizmus.Ez egy politikai és társadalmi vonatkozású mozgalom volt. Ez a művészi megnyilvánulás az identitás és a nemzeti összetartozás érzését tükrözte, és ezáltal magasztalta a haza iránti szeretetet. Világos volt a szándék, hogy az emberek részt vegyenek saját történelmükben, és ez a munkákon keresztül. Egyértelmű befogadási kísérlet, például az őslakos közösséget állítva. Kiemelkedő képviselői Diego Rivera Rufino Tamayo és Roberto Montenegro voltak, hogy csak néhányat említsünk.

Street art cilena.A muralizmus Chilében a mexikói David Alfaro Siqueiros látogatása után kezdődött. Ebben az esetben a honfoglalás népszerű világa és a valódi karakterek jelennek meg. Egy sajátos utcai művészet a földrengések miatt, amely az építészetet folyamatos változásoknak veti alá. Ennek a mozgalomnak a fő képviselői: Laureano Ladron de Guevara Romero Gregorio de la Fuente és Pedro Olmos Muñoz, hogy csak néhányat említsünk.

Kortárs utcai művészet

San Francisco és a muralizmus nyomai. Az utcai művészeti kifejezés a kaliforniai városban egy hosszú úttal büszkélkedhet, amely láthatóvá tette annak kulturális nyomait, akik diszkrimináció áldozata különösen a spanyol állampolgárok. A legreprezentatívabb környéket Missionnak hívják; itt társadalmi küzdelmeket idéző, fájdalmas és megerősítő emlékeket idéző ​​falfestményeket lehet találni. Ezek a társadalmi és kulturális elismerés keresésének demonstrációi. Egyes civil szervezetek több teret különítettek el a női művészek kiállítására.

Ma a városi művészet fejlődik. Például a kolumbiai Caliban a Mesa de Grafica Urbana nevű közösség aktív, amelynek célja, hogy pedagógiai projekteket irányítson, támogasson és szervezzen a város művészetének fejlesztésére. És ez csak egy példa a még élő muralizmusra.

A falfestmények révén megtehetjük érzelmeket fejez ki és a gondolatok könnyen hozzáférhetővé teszik őket bármely közönségnek. Egy művészeti forma, amely a társadalmi és kulturális dimenziót képviseli, amely nemcsak a festészeten, hanem az általa formált tartalommal és különböző izgalmas projektekkel is színesíti a városi tereket.