A játékfilmet Roland Joffé rendezte 1986-ban Misszió a kritikusok és a nézők széles körű elismerését élvezte . Nem csoda: kezdve Ennio Morricone filmzenéjétől Jeremy Irons Ray McAnally vagy mindenekelőtt Robert de Niro remek interpretációiig. Nem beszélve a jelmezekről vagy a fotózásról, amely akár az Oscar-díjat is elnyerheti.
De ennek a filmnek a varázsa felülmúlja a pusztán filmes ítéleteket, és kiválóan képes ábrázolni az emberiség történetének egyik legsötétebb lépését. Amerika meghódítása a spanyolok által.
A két fő színház, amely a cselekmény hátterét képezi, az erdő és a jezsuita missziók Latin-Amerikában (más néven redukciók). A történetet nagy építészeti és társadalmi hűséggel mutatják be. A különböző jelenetek között Misszió kiemelkedik ezeknek a redukcióknak a közösségi megszervezése, és az erőszak és a hit közötti nagy ellentmondások a hódítás és az alávetettség között, az invázió és a kommunikáció között, amelyben az egyetlen áldozat a szegény helyi törzsek, a guarani törzsek.
A jezsuita redukció Misszió
Az e közösségek által elfoglalt határhelyzet, valamint a spanyol és portugál gyarmatbirodalom terjeszkedése a konfliktus kiváltója a filmben. . Nyíltan hivatkoznak rá Az 1750-es madridi szerződés mindkét hatalom között, amely megállapítja e területek uralmának megváltozását és a redukciók megszűnését. A politikai konfliktus részeként más történelmi elemek is kiemelésre kerülnek, mint például a Pombal márkira vagy a francia utópisztikus szocialistákra való hivatkozások, amelyek Joffé főhősei szájába adják a párbeszédeket.
Az összeesküvésben ebben az esetben a spanyol indiai törvények is helyet kapnak a spanyol gyarmati hatóságok által olykor elkövetett siralmas jogsértésekkel. Sok esetben megjelenik a bennszülött rabszolgák lefoglalása, akik törvényesen a spanyol korona alattvalói voltak, és nem lehetett őket szolgaságnak alávetni. Az állami irányítás távolléte a gyarmatoktól elkerülhetetlenül megkönnyítette visszaélés egyes kormányzói tisztviselők vagy kapzsi vállalkozók.
Misszionáriusok és bennszülöttek
Ám a film sikere nem ezeken az elemeken, és nem a gyarmati főváros vegyes fajú társadalmának ünnepeinek és szokásainak kiváló újraélesztésén alapszik. A cselekmény úgy halad előre, hogy a karakterei hatékonyan felépítettek és tökéletesen funkcionálnak koruk embereinek archetípusaiként . Ugyanakkor időtlen tulajdonságokat és érzelmeket testesítenek meg, amelyek könnyen kapcsolódnak a nézőhöz.
A szereplők közül kettőt kell kiemelnünk: Gabriel atyát (Jeremy Irons alakítja) és Rodrigo Mendozát (Robert de Niro), akik formát adnak a rendező által keresett kontrasztnak. A történelmi múlt megközelítése generálhat szövegértési problémák főszereplői felé. Fennáll a veszélye, hogy abba a hibába esünk, hogy jelenlegi modern elképzeléseink alapján elemezzük viselkedésüket és motivációikat, elfelejtve azt az időkorlátot, amely elkerülhetetlenül elválasztja őket tőlünk.
A Misszió szépsége abban rejlik, hogy egy precíz és gondos történelmi rekonstrukción belül feltárja az ember ellentéteit, a jó és a rossz szokásos őseit. És ezt a hollywoodi mozi két legnagyobb színészének arcán keresztül teszi.
Gabriel és Rodrigo ugyanannak az éremnek a két oldala
Talán ma még nehezebb megérteni a főszereplők reakciója az óceán túloldalán élő kultúrákkal és lakossággal való első érintkezésre annyira különbözik minden ismerttől. Minden társadalmi változás ellenére a nyersanyag állandó marad: és az emberi elméről beszélünk.
Joffé megközelítése a két archetipikus karakterhez Misszió mesteri, mindkettő megtalálja teljes definícióját már a Guaranìval való első érintkezéskor. A cselekménynek éppen ez az eleme alapvető építeni minden személyiséget a filmből.
Isten embere
Elképesztő, ahogy Gabriel atya felkelti a bennszülöttek figyelmét. A szerzetes egy univerzális nyelv, a zene segítségével, egyszerű fúvós hangszeren próbálja megnyerni őket .
Az oboája szépsége és dallamai kommunikációt teremtenek azok között, akik nem tudják ugyanazt a nyelvet vagy ugyanazokat a gesztusokat használni. Még az ismeretlen guarani harcosok ösztönösen erőszakos reakciója is megáll, és kioltja ezt a trükköt, amely Gabrielt teljes együttérzésével ajándékoz meg nekünk.
Az egész cselekményt ez a szerelem és kapcsolódási vágy azzal, ami más, ami kölcsönös pozitív érzést kelt. Valójában ez volt az egyik arc, amelyet sok európai mutatott az indián lakosságnak.
Gabriel atyához hasonlóan sok vallásos ember érkezett Amerikába azzal a szándékkal, hogy megtanítsa lakóinak azt, ami számukra a legértékesebb. . Ezeknek a küldetéseknek a kalandos és potenciálisan halálos összetevői sokkolóak lehetnek ma számunkra, de értelmet nyernek, ha arra gondolunk, milyen fontos volt Isten ezen emberei számára, hogy közvetíthessék üzenetét, az Ő szavát.
A harcos benne Misszió
Rodrigo első kapcsolata a guaranikkal semmi köze az imént említetthez. A harcos egy másik univerzális nyelvre apellál, és más eszközt használ ebben a feszültséggel teli alkalommal.
Arquebusának erőszakossága megijeszti a bennszülötteket, akik megértik, hogy ez egy legyőzhetetlen fegyver sokkal erősebb, mint az íjaik. Ugyanez az erőszak jelzi majd a karakter elvesztését, Gabriel együttérző reakcióját és a guarani megváltását.
Hosszú távon a kapzsiságot felváltja kétségbeesés mint egy új katonai összecsapás motorja. A fegyveres konfliktusok akkoriban állandóak voltak, és néha még a jezsuiták is védelmi háborúkat folytattak. Kihasználva egy kellemes zenei kacsintást a végén Misszió Joffé bemutatja (és ünnepli) az olyan férfiak halhatatlan győzelmét, mint Gabriel atya.
